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Mild High Club - Tesselation

Dec 2021

Mild High Club is an American psychedelic pop group, led by musician Alexander Brettin, who majored in jazz studies at Columbia College in Chicago and founded Mild High Club in 2013. He worked on Mild High Club's first album, Timeline, for almost three years until its release in 2015.

Both harmonic and melodic richness, and in between Synthesizers and guitars is a reassuring space where a “drunky” voice with a peculiar sound finishes giving a personal touch to its sound. I'm sure any fan of MacDemarco, Ariel Pink, Alex Calder, Men I Trust, or even Tame Impala will love Mild High Club.

I wanted to deconstruct the song 'Tesselation' from their second album Skiptracing, with a chord progression that I always have admired. Check out the performance video below, and read on for all the details on each instrument.

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The structure of the theme is as follows:

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MUSIC THEORY

I have had the pleasure of having once again the help of Rodrigo Arribas, a great fan of Mild High Club, to analyze the song harmoniously.

The first thing is to listen to the song and grasp where the feeling of rest is found. Looking at the chords of the verse, he points out that most of them are dominant. We only find rest in the Am chord, so it will be taken as the tonic degree of our tonality, A minor in this case.

Starting from this base, we identify all E chords as V degree, since E is the dominant of A.

Later, analyzing the Bb13 chord, we find that it has the same notes as E7(#9) except for the fundamental, and that it acts as a dominant substitute dominant for E7(#9). All tritonal surrogates or surrogate dominants are within a tritone or 3 tones distance of the dominant you want to replace. In this case, the official dominant of A is E, and in turn Bb is 3 tones away from E, so it is a substitute dominant or tritone sub.

On the other hand, B7 is a secondary dominant of E7, since B is the fifth degree or dominant of E, and E in turn is dominant of A. Therefore, it is the fifth degree of the fifth degree of the tonality or V7/V itself. An additional tension is created in this B7 chord that resolves to E7. In the music theory section of this article of Crumb you can find a graph on secondary dominants.

Afterwards, the Dº7 chord or also called Ddim7 (diminished) is like an E7 chord in disguise, since if you look at the notes that the Dº7 chord contains they are the same as E7, with the addition of an F which is the tension b9 of an E7. In this way, Dº7 could be classified as an E7(b9) or V7(b9).

Finally, the first chord is the bVI degree of Am. At first, it can mislead the note of the bass that has been chosen for the chord, since it does not matches none of the notes in your arpeggio (this is often called a hybrid chord), but if we take a look at the bass notes of the next two chords we discover that this note is part of a chromatic rise of the bass line to get to the note a (G - G# - A).

In general, you can see how the whole verse has a sense of constant tension that is barely resolved, as almost all the chords are dominant. Moving on to the chorus, that feeling of rest does come. The verse is in A minor, and the chorus modulates to the parallel Major key: A Major.

Here the analysis is simpler, except for the chords Gº7 and Fº7. These diminished chords usually have a dominant function with b9 tension, as we have already seen with the Dº7 of the verse, and you have to look at the next chord to understand what function they have. The Gº7 chord has the same notes as an F#7(b9) only without playing the F# note, and this F#7(b9) chord would therefore be the dominant of its next Bm chord, giving a feeling of rest and resolution. The same goes for Fº7, which is classified as a masked E7(b9), again V degree of its next A chord.

chords mild high club tessellation

To assimilate all these concepts, I recommend reading it with a guitar or piano by hand to investigate the notes of all these chords and little by little understand the intervals and relationship that exist between them.

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SYNTHS

The leitmotiv of the song is an elaborate 8-chord harmony played with a Rhodes electric piano. To recreate it I have used two layers of the VST Stage-73, one covering the mid frequencies and another more focused on high frequencies with a faster punch. This higher-EQ first layer carries the following settings.

rhodes tesselation mild high club

Check it out below.

Rhodes layer 1

While the lower layer has a similar sound passed through a Guitar Rig phaser effect to create a more moving background as it blends into the first layer.

guitar rig tesselation mild high club

Listen to this second layer below, and both layers at the same time.

Rhodes layer 2

Rhodes both layers

In the intro there is also a kind of organ that appears in fade in with a kind of tremolo, for which I have used the VST B-3 by Arturia for organ sounds and the Tremolator by Soundtoys with the following settings.

organ tesselation mild high club

Listen to this organ alone and then how it blends with the rest of the instruments.

Organ intro

Organ intro with all instruments

Once the voice appears in the verse, all the instruments disappear except for an organ that begins by making third intervals to end in the full chords similar to the intro.

Again, the sound is an organ that I have recreated with the B-3 with the following configuration. In addition, I have passed it through a ring effect from Ableton himself to distort it and give it more aggressiveness, and through the tremolator for the final output. Check it out below.

Organ verse

After this first voice verse, the chorus begins. Among the keyboard layers here, we again find a standard church sound organ marking the descending harmonic base as follows.

organ 2 tesselation mild high club

Organ chorus

Next to it, I identify another panned keyboard on the left side of the stereo in the original song, with a sound that reminds me of Christmas. I have recreated it with 3 synthesizer layers, on the one hand the Synclavier and the Arturia DX7, and finally the Operator that Ableton brings himself. It's not an easily identifiable sound, so I've had to experiment blindly a bit to get close to something similar with the following settings.

synclavier tesselation mild high club
dx7 tesselation mild high club
operator tesselation mild high club

Listen to each sound separately and all together at the end to see how they complement each other to form a denser and fuller sound.

Synclavier layer

DX7 layer

Operator layer

All synth layers

In the second voice verse, these same keyboards also appear, but this time removing the first layer of Synclavier and leaving only the DX7 and the Operator.

This has been the entire synth section. If you liked them, remember that you can download all the sounds and presets of this song by subscribing to my patreon, so that you can use them and experience yourself.


DRUMS

The drums of the original song have a dry and muted character, with very controlled hits, in the line of groups like Men I Trust (you can see another remake of this group here). In addition, it follows a relatively simple and constant rhythm, which makes things easier.

Of its sound, the most characteristic thing I have found is the snare, so the first thing I have done is choose a snare with a sound as similar as possible within Addictive Drums 2.

Once the snare was chosen, I added a soft-sounding kick drum and a hi-hat that moved through mid frequencies like the original song, rather than treble. Hear the result below.

drums tesselation mild high club

Drum kit sound

Finally, to this I have added another layer of hi-hat and a shaker loop on top that gives an extra touch like the original song. Note that a kind of metal tambourine appears in the chorus. Listen to the passage from verse to chorus here.

Shaker + hi-hat extra sound

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BASS

The bass of this song has a höfner-style melodic character with a sound close to groups like Tame Impala or Men I Trust. It moves in mid frequencies, without abusing the bass or treble.

To recreate it I have used a höfner bass and I have passed it through a compressor and through the Guitar Rig 5 as an amp simulator to shape its EQ. Check it out below.

bass tesselation mild high club

Bass sound


GUITAR

There are hardly any guitars in this song beyond the solo in the intro, and their appearances in the choruses, giving a lot of opening. It has a fairly jazzy and clean sound, which I have recreated using a compressor and the Guitar Rig 5 again with the following jazzy settings.

guitar tesselation mild high club

In the chorus the guitar makes an arpeggio using the highest 3 strings that complements beautifully with the harmony of the keyboards.

Guitar sound

At the end of the song, a guitar appears making the chords that previously only the piano did. This guitar has a kind of wah-wah like the original song that I recreated with an autofilter from the Guitar Rig itself. Listen to it here.

Guitar autofilter sound

As a personal note, I love playing the chords of the verse progression on the guitar because of the tensions and colors it has. If you need the tablature to play it, please ask me!

VOCALS

Finally, the voice of Alexander Brettin, lead singer of Mild High Club, is quite nasal, and has a quite relaxed character, with a psych-drunky touch.

I have recorded two vocal tracks and panned them slightly to each side of the stereo. Then, to each of them I have applied a chain of effects that I usually always use by default in the voices, and finally I have passed them through the Waves Supertap to play with the delay in stereo and the Waves TrueVerb to give it a bit of reverb and space. The result is this.

reverb tesselation mild high club
delay tesselation mild high club

Vocals sound

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Honestly, this has been one of the most complete articles that I have done, I hope you liked it!

I want to end this article celebrating the first year since I started this space, thanking all the people who have supported this project, especially my patreon subscribers, and all those readers, I'm nothing without all of you.

Thank you, see you in the next one!

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Mild High Club es un grupo de pop psicodélico estadounidense, dirigido por el músico Alexander Brettin. quien se especializó en estudios de jazz en Columbia College en Chicago y fundó Mild High Club en 2013. Trabajó en el primer álbum de Mild High Club, Timeline, durante casi tres años hasta su lanzamiento en 2015.

Sus canciones están llenas de pasajes con mucha riqueza tanto armónica como melódica, y entre sintetizadores y guitarras se encuentra un espacio tranquilizador donde una voz “drunky” con un sonido peculiar termina de dar un toque personal a su sonido. Estoy seguro que cualquier fan de MacDemarco, Ariel Pink, Alex Calder, Men I Trust, o incluso Tame Impala le encantará Mild High Club.

He querido deconstruir la canción 'Tesselation' de su segundo disco Skiptracing, con una progresión de acordes que siempre he admirado. Echa un vistazo al video performance a continuación, y continúa leyendo para conocer todos los detalles de cada instrumento.

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La estructura del tema es la siguiente:

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MUSIC THEORY

He tenido el placer de contar de nuevo con la ayuda de Rodrigo Arribas, gran fan de Mild High Club, para analizar armónicamente el tema.

Lo primero es escuchar el tema y captar donde se encuentra la sensación de reposo. Viendo los acordes del verso, destaca que la mayoría son dominantes. Solamente encontramos reposo en el acorde Am, por lo que se tomará como el grado de tónica de nuestra tonalidad, A menor en este caso.

Partiendo de esta base, identificamos todos los acordes E como V grado, ya que E es la dominante de A.

Después, analizando el acorde Bb13 encontramos que tiene las mismas notas que E7(#9) salvo la fundamental, y que actúa como dominante sustituta de E7(#9). Todos los sustitutos tritonales o dominantes sustitutos están a una distancia de tritono o 3 tonos del dominante al que quiere sustituir. En este caso el dominante oficial de A es E, y a su vez Bb se encuentra a 3 tonos de distancia de E, por lo que se trata de una dominante secundaria o sustituto tritonal.

Por otro lado, el B7 es una dominante secundaria de E7, ya que B es el quinto grado o dominante de E, y E a su vez es dominante de A. Por lo tanto, es el quinto grado del propio quinto grado de la tonalidad o V7/V. En este acorde B7 se crea una tensión adicional que se resuelve en E7. En la sección de teoría musical de este artículo de Crumb puedes encontrar un gráfico sobre las dominantes secundarias.

Después, el acorde Dº7 o también llamado Ddim7 (disminuido) es como un acorde E7 disfrazado, ya que si miras las notas que contiene el acorde Dº7 son las mismas que E7, con el añadido de un F que es la tensión b9 de un E7. De esta forma, Dº7 podría clasificarse como un E7(b9) o V7(b9).

Finalmente, el primer acorde es el grado bVI de Am. A priori puede despistar la nota del bajo que se ha elegido para el acorde, ya que no coincide con ninguna de las notas de su arpegio (a esto se le suele llamar acorde híbrido), pero si echamos un vistazo a las notas del bajo de los siguientes dos acordes descubrimos que esta nota forma parte de una subida cromática de la línea del bajo para llegar a la nota la (G - G# - A).

En general, se puede ver como todo el verso tiene una sensación de tensión constante que apenas se resuelve, al ser casi todos los acordes dominantes. Pasando al estribillo, sí que llega esa sensación de reposo. El verso está en A menor, y el estribillo modula a la tonalidad paralela Mayor: A Mayor.

Aquí el análisis es más sencillo, salvo los acordes Gº7 y Fº7. Estos acordes disminuidos suelen tener función de dominante con tensión b9, igual que ya hemos visto con el Dº7 del verso, y tienes que mirar el siguiente acorde para entender qué función tienen. El acorde Gº7 tiene las mismas notas que un F#7(b9) solo que sin tocar la nota F#, y este acorde F#7(b9) sería por tanto la dominante de su siguiente acorde Bm, dando una sensación de reposo y resolución. Lo mismo ocurre con Fº7, que se clasifica como un E7(b9) enmascarado, de nuevo V grado de su siguiente acorde A.

chords mild high club tessellation

Para entender todos estos conceptos, recomiendo leerlo con una guitarra o piano a mano para ir investigando las notas de todos estos acordes y poco a poco entender los intervalos y relación que existen entre ellos.

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SYNTHS

El pilar base de la canción es una elaborada armonía de 8 acordes tocados con sonido de piano eléctrico Rhodes. Para recrearlo he utilizado dos capas del VST Stage-73, una cubriendo las frecuencias medias y otro más enfocado a frecuencias agudas con una pegada más rápida. Esta primera capa más aguda lleva la siguiente configuración.

rhodes tesselation mild high club

Escúchalo a continuación.

Rhodes layer 1

Mientras que la capa más grave tiene un sonido similar pasado por un efecto phaser del Guitar Rig para crear un background con más movimiento al fundirse con la primera capa.

guitar rig tesselation mild high club

Escucha a continuación esta segunda capa, y ambas capas a la vez.

Rhodes layer 2

Rhodes both layers

En la intro también se aprecia una especie de órgano que aparece en fade in con una especie de tremolo, para lo que he utilizado el VST B-3 de Arturia para sonidos de órgano y el Tremolator de Soundtoys con las siguientes configuraciones.

organ tesselation mild high club

Escucha este órgano en solitario y a continuación como se funde con el resto de instrumentos.

Organ intro

Organ intro with all instruments

Una vez comienza la voz en el verso, todos los instrumentos desaparecen salvo un órgano que comienza haciendo intervalos de tercera para terminar en los acordes completos similares a la intro.

De nuevo, el sonido es un órgano que he recreado con el B-3 con la siguiente configuración. Además, lo he pasado por un ring effect del propio Ableton para distorsionarlo y darle más agresividad, y por el tremolator para la salida final. Escúchalo a continuación.

Organ verse

Después de este primer verso de voz, se da paso al estribillo. Entre las capas de teclados que hay aquí, encontramos de nuevo un órgano con sonido estándar de iglesia marcando la base armónica descendente de la siguiente manera.

organ 2 tesselation mild high club

Organ chorus

Junto a él, identifico otro teclado paneado en el lado izquierdo del estéreo en la canción original, con un sonido que me evoca a navidad. Lo he recreado con 3 capas de sintetizador, por un lado el Synclavier y el DX7 de Arturia, y finalmente el Operator que trae el propio Ableton. No es un sonido fácilmente identificable, por lo que he tenido que experimentar un poco al azar hasta acercarme a algo parecido con la siguiente configuración.

synclavier tesselation mild high club
dx7 tesselation mild high club
operator tesselation mild high club

Escucha cada sonido por separado y todos juntos al final para ver como se complementan entre sí formando un sonido más denso y completo.

Synclavier layer

DX7 layer

Operator layer

All synth layers

En el segundo verso de voz, también aparecen estos mismos teclados, pero esta vez quitando la primera capa de Synclavier y dejando solamente el DX7 y el Operator. 

Esto ha sido toda la sección de sintetizadores. Si te han gustado, recuerda que puedes descargarte todos los sonidos y presets de esta canción suscribiéndote a mi patreon, para que puedas usarlos y experimentar tu mismo.



DRUMS

La batería del tema original tiene un carácter seco y apagado, con unos golpes muy controlados, del estilo de grupos como Men I Trust (puedes ver otro remake de este grupo aquí). Además, sigue un ritmo relativamente sencillo y constante, lo que facilita las cosas.

De su sonido, lo más característico me ha parecido su caja, por lo que lo primero que he hecho es elegir una caja con un sonido lo más parecido posible dentro de Addictive Drums 2.

Una vez elegida la caja, he añadido un bombo con un sonido tenue y un charles que se moviera por medias frecuencias como la canción original, en lugar de agudos. Escucha el resultado a continuación.

drums tesselation mild high club

Drum kit sound

Finalmente, a esto le he añadido por encima otra capa de charles y un loop de shaker para terminar de dar ese toque de la canción original. Destacar que en el estribillo aparece una especie de pandereta metálica, escucha a continuación el paso del verso al estribillo.

Shaker + hi-hat extra sound

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BASS

El bajo de esta canción tiene un carácter melódico estilo höfner con un sonido cercano a grupos como Tame Impala o Men I Trust. Se mueve en frecuencias medias, sin abusar de graves ni agudos.

Para recrearlo he usado un bajo höfner por línea y lo he pasado por un compresor y por el Guitar Rig 5 como simulador de amplificador para moldear su EQ. Escúchalo a continuación.

bass tesselation mild high club

Bass sound


GUITAR

Apenas hay guitarras en este tema más allá del punteo en la intro, y sus apariciones en los estribillos, dando mucha apertura. Tiene un sonido bastante jazzero y limpio, que he recreado usando de nuevo un compresor y el Guitar Rig 5 con la siguiente configuración.

guitar tesselation mild high club

En el estribillo la guitarra hace un arpegio usando las 3 cuerdas más agudas que complementa estupendamente con la armonía de los teclados.

Guitar sound

En el final de la canción, aparece una guitarra haciendo los acordes que antes hacía solamente el piano. Esta guitarra tiene una especie de wah-wah en la canción original que he recreado con un autofilter del propio Guitar Rig. Escúchalo aquí.

Guitar autofilter sound

Como nota personal, me encanta tocar los acordes de la progresión del verso en la guitarra por las tensiones y colores que tiene. Aunque en el tema original los toca en piano, a continuación puedes ver la digitación de los acordes del verso en la guitarra.



VOCALS

Finalmente, la voz de Alexander Brettin, cantante de Mild High Club, es bastante nasal, y tiene un carácter bastante relajado, con un toque psych-drunky.

He grabado dos pistas de voz y las he paneado levemente a cada lado del estéreo. Después, a cada una de ellas he aplicado una cadena de efectos que suelo usar siempre por defecto en las voces, y finalmente las he pasado por el Supertap de Waves para jugar con el delay en estéreo y el TrueVerb de Waves para darle un poco de reverb y espacio. El resultado es este.

reverb tesselation mild high club
delay tesselation mild high club

Vocals sound

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Espero que os haya parecido completo este artículo sobre la deconstrucción del tema, no olvidéis suscribiros a mi canal de youtube y pasaros por mi patreon si queréis descargaros los presets.

Nos vemos en el siguiente!

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Para entender todos estos conceptos, recomiendo leerlo con una guitarra o piano a mano para ir investigando las notas de todos estos acordes y poco a poco entender los intervalos y relación que existen entre ellos.

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SYNTHS

El pilar base de la canción es una elaborada armonía de 8 acordes tocados con sonido de piano eléctrico Rhodes. Para recrearlo he utilizado dos capas del VST Stage-73, una cubriendo las frecuencias medias y otro más enfocado a frecuencias agudas con una pegada más rápida. Esta primera capa más aguda lleva la siguiente configuración.

rhodes tesselation mild high club

Escúchalo a continuación.

Rhodes layer 1

Mientras que la capa más grave tiene un sonido similar pasado por un efecto phaser del Guitar Rig para crear un background con más movimiento al fundirse con la primera capa.

guitar rig tesselation mild high club

rhodes tesselation mild high club

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Escucha a continuación esta segunda capa, y ambas capas a la vez.

Rhodes layer 2

Rhodes both layers

En la intro también se aprecia una especie de órgano que aparece en fade in con una especie de tremolo, para lo que he utilizado el VST B-3 de Arturia para sonidos de órgano y el Tremolator de Soundtoys con las siguientes configuraciones.

organ tesselation mild high club

Escucha este órgano en solitario y a continuación como se funde con el resto de instrumentos.

Organ intro

Organ intro with all instruments

Una vez comienza la voz en el verso, todos los instrumentos desaparecen salvo un órgano que comienza haciendo intervalos de tercera para terminar en los acordes completos similares a la intro.

De nuevo, el sonido es un órgano que he recreado con el B-3 con la siguiente configuración. Además, lo he pasado por un ring effect del propio Ableton para distorsionarlo y darle más agresividad, y por el tremolator para la salida final. Escúchalo a continuación.

Organ verse

Después de este primer verso de voz, se da paso al estribillo. Entre las capas de teclados que hay aquí, encontramos de nuevo un órgano con sonido estándar de iglesia marcando la base armónica descendente de la siguiente manera.

organ 2 tesselation mild high club

Organ chorus

Junto a él, identifico otro teclado paneado en el lado izquierdo del estéreo en la canción original, con un sonido que me evoca a navidad. Lo he recreado con 3 capas de sintetizador, por un lado el Synclavier y el DX7 de Arturia, y finalmente el Operator que trae el propio Ableton. No es un sonido fácilmente identificable, por lo que he tenido que experimentar un poco al azar hasta acercarme a algo parecido con la siguiente configuración.

synclavier tesselation mild high club
dx7 tesselation mild high club
operator tesselation mild high club

Escucha cada sonido por separado y todos juntos al final para ver como se complementan entre sí formando un sonido más denso y completo.

Synclavier layer

DX7 layer

Operator layer

All synth layers

En el segundo verso de voz, también aparecen estos mismos teclados, pero esta vez quitando la primera capa de Synclavier y dejando solamente el DX7 y el Operator. 

Esto ha sido toda la sección de sintetizadores. Si te han gustado, recuerda que puedes descargarte todos los sonidos y presets de esta canción suscribiéndote a mi patreon, para que puedas usarlos y experimentar tu mismo.



DRUMS

La batería del tema original tiene un carácter seco y apagado, con unos golpes muy controlados, del estilo de grupos como Men I Trust (puedes ver otro remake de este grupo aquí). Además, sigue un ritmo relativamente sencillo y constante, lo que facilita las cosas.

De su sonido, lo más característico me ha parecido su caja, por lo que lo primero que he hecho es elegir una caja con un sonido lo más parecido posible dentro de Addictive Drums 2.

Una vez elegida la caja, he añadido un bombo con un sonido tenue y un charles que se moviera por medias frecuencias como la canción original, en lugar de agudos. Escucha el resultado a continuación.

drums tesselation mild high club

Drum kit sound

Finalmente, a esto le he añadido por encima otra capa de charles y un loop de shaker para terminar de dar ese toque de la canción original. Destacar que en el estribillo aparece una especie de pandereta metálica, escucha a continuación el paso del verso al estribillo.

Shaker + hi-hat extra sound

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BASS

El bajo de esta canción tiene un carácter melódico estilo höfner con un sonido cercano a grupos como Tame Impala o Men I Trust. Se mueve en frecuencias medias, sin abusar de graves ni agudos.

Para recrearlo he usado un bajo höfner por línea y lo he pasado por un compresor y por el Guitar Rig 5 como simulador de amplificador para moldear su EQ. Escúchalo a continuación.

bass tesselation mild high club

Bass sound


GUITAR

Apenas hay guitarras en este tema más allá del punteo en la intro, y sus apariciones en los estribillos, dando mucha apertura. Tiene un sonido bastante jazzero y limpio, que he recreado usando de nuevo un compresor y el Guitar Rig 5 con la siguiente configuración.

guitar tesselation mild high club

En el estribillo la guitarra hace un arpegio usando las 3 cuerdas más agudas que complementa estupendamente con la armonía de los teclados.

Guitar sound

En el final de la canción, aparece una guitarra haciendo los acordes que antes hacía solamente el piano. Esta guitarra tiene una especie de wah-wah en la canción original que he recreado con un autofilter del propio Guitar Rig. Escúchalo aquí.

Guitar autofilter sound

Como nota personal, me encanta tocar los acordes de la progresión del verso en la guitarra por las tensiones y colores que tiene. No dudes en preguntarme si necesitas la tablatura para tocarlos!

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VOCALS

Finalmente, la voz de Alexander Brettin, cantante de Mild High Club, es bastante nasal, y tiene un carácter bastante relajado, con un toque psych-drunky.

He grabado dos pistas de voz y las he paneado levemente a cada lado del estéreo. Después, a cada una de ellas he aplicado una cadena de efectos que suelo usar siempre por defecto en las voces, y finalmente las he pasado por el Supertap de Waves para jugar con el delay en estéreo y el TrueVerb de Waves para darle un poco de reverb y espacio. El resultado es este.

reverb tesselation mild high club
delay tesselation mild high club

Vocals sound

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La verdad es que ha sido uno de los artículos más completos que he hecho, espero que os haya  gustado!

Quiero finalizar este artículo celebrando cumplir el primer año desde que inicié este espacio, agradeciendo a todas las personas que han apoyado este proyecto, especialmente a los suscriptores de mi patreon, y a todos aquellos lectores, nada de esto tendría sentido sin vosotros.

Mil gracias, nos vemos en el siguiente!


David Alonso patreonthanks for reading!

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